Ένας πίνακας ζωγραφικής μπορεί εύκολα να διεγείρει το νου, όπως επίσης και το συναίσθημα. Μας επιτρέπει να ταξιδεύουμε με τη φαντασία μας στο άγνωστο. Συνεπώς, αρκετοί σπουδαίοι ζωγράφοι έχουν γράψει ιστορία με τα έργα τους και συνεχίζουν να εμπνέουν νέους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους ερεθίσματα.
Πλέον η τέχνη έχει εξελιχθεί ραγδαία, με αποτέλεσμα οι αφηρημένες ζωγραφιές προσώπων, καθώς και η τέχνη του δρόμου, να έχουν γίνει ανάρπαστες ανά τον κόσμο. Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες, όμως εμείς ξεχωρίσαμε κάποιους. Αυτούς τους οποίους θεωρούμε ότι αξίζει κανείς να δώσει παραπάνω έμφαση στα έργα τους. Η λίστα μας βασίζεται στη διεθνή έκθεση του Artprice, για το έτος 2017, με τους ζωγράφους που ξεχώρισαν σε πωλήσεις δημοπρασιών.
Ακούστε την ανάγνωση του άρθρου
Miquel Barceló
Πρόκειται για Ισπανό καλλιτέχνη. Γεννήθηκε το 1957 στη Μαγιόρκα και έχει αναδειχτεί για την εξπρεσιονιστική ζωγραφική του, ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1980. Παρόλα αυτά, πάντα τον ενδιέφεραν οι μπαρόκ πίνακες, όπως του Diego Velázquez, του Tintoretto και του Rembrandt. Μάλιστα, είναι γνωστός για τους ανάγλυφους πίνακες μικτής τεχνικής, τα εκφραστικά χάλκινα γλυπτά και κεραμικά του. Ένας από τους σημαντικούς του πίνακες είναι το «Sin titulo» (1994).
Takashi Murakami
Γεννήθηκε το 1962 στην Ιαπωνία. Εργάζεται ως γλύπτης, ζωγράφος, σχεδιαστής ρούχων μόδας και σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων. Είναι γνωστός για το ότι θολώνει τη γραμμή μεταξύ υψηλών και χαμηλών τεχνών. Επιπρόσθετα, επινόησε τον όρο «superflat», ο οποίος περιγράφει αισθητικά χαρακτηριστικά της ιαπωνικής παράδοσης.
Βέβαια, ο Murakami συνδυάζει παράλληλα και τη μεταπολεμική Ιαπωνική κουλτούρα, χρησιμοποιώντας τόσο το προσωπικό του στυλ όσο και άλλων καλλιτεχνών που θαυμάζει. Μια από τις πιο σπουδαίες δουλειές του είναι το Flowers in Heaven (2010).
John Currin
Είναι γεννημένος το 1962 στη Νέα Υόρκη. Φημίζεται για τους σατιρικούς και παραστατικούς πίνακες, όπως και για τα προκλητικά σεξουαλικά έργα του, με έναν τεχνικά πιο επιδέξιο τρόπο. Η έμπνευσή του πηγάζει από την εποχή της Αναγέννησης, περιοδικά δημοφιλής κουλτούρας και σύγχρονα μοντέλα μόδας.
Αυτό που τον διαφοροποιεί είναι να παραμορφώνει ή να υπερβάλλει τις ερωτικές μορφές του γυναικείου σώματος. Ωστόσο, έχει επισημάνει ότι θέλει να αναδείξει χαρακτήρες του εαυτού του και όχι άλλων ανθρώπων. Τέλος, ο πιο γνωστός πίνακάς του είναι ο «Nude on a Table» (2001).
Cecily Brown
Η Brown είναι Βρετανίδα ζωγράφος, γεννημένη το 1969. Το στυλ της εμφανίζει την επιρροή μιας ποικιλίας σύγχρονων ζωγράφων,από το Willem de Kooning, το Francis Bacon και τη Joan Mitchell, μέχρι τους Παλαιούς Διδάσκαλους όπως ο Rubens, ο Poussin και ο Goya. Χρησιμοποιεί το σχέδιο ως προϋπόθεση για να καθοδηγήσει τη δουλειά της. Ταυτόχρονα, μέσω της επανάληψης των σχεδίων, ζωγραφίζει εικόνες που την ελκύουν και την μπερδεύουν.
Αξίζει να σημειωθεί πως, σύμφωνα με συνέντευξή της, φτιάχνει μορφές που είτε διαλύονται, είτε είναι στη διαδικασία να γίνουν κάτι, ώστε να παίξει με τη σχέση μεταξύ μυαλού και εγκεφάλου. Σημαντικό έργο της είναι το «High Society».
Κάθε καλλιτέχνης έχει το προσωπικό του στυλ στην έκφραση της σκέψης του, με αποτέλεσμα το κάθε τι που δημιουργεί να γίνεται μοναδικό. Για αυτό ακόμη και οι νέοι ζωγράφοι, σε σύγκριση με τους παλιούς, μπορούν από τη μια να εμπνέονται για τους πίνακές τους από τις ίδιες επιρροές, όμως από την άλλη ο καθένας τους ξεχωρίζεται για τη λεπτομέρεια που τον διαφοροποιεί από τους υπόλοιπους.
Σκάναρε και ακολούθησε την έρευνα
Μάρω Τσαούση, Δημοσιογράφος
